À l’approche de la saison automne 2025, la relation entre la mode et la technologie entre dans une nouvelle phase.

Au plus fort du cycle de la mode numérique, les marques ont fait de gros paris sur les technologies émergentes lors des défilés. Dauphinette a présenté des ongles munis d’une puce NFC, Christian Louboutin a distribué des NFT comme laissez-passer, et Tommy Hilfiger s’est lancé à fond dans son expérience Web3 lors de la semaine de la mode de New York pour l’automne 2022.

Puis ce fut la débâcle. Les startups de mode numérique de première génération ont fermé leurs portes, le marché des NFT s’est refroidi et, alors que le luxe était confronté à un ralentissement économique plus large, les marques se sont discrètement retirées des investissements technologiques coûteux.

Lorsque l’enthousiasme pour le Web3 s’est estompé, l’attention s’est de nouveau portée sur les plateformes du Web2. Les marques ont évité l’innovation, choisissant plutôt d’exploiter les canaux de diffusion d’Instagram, d’optimiser les livestreams de TikTok et d’affiner les stratégies numériques existantes là où le public réside déjà confortablement.

Mais aujourd’hui, alors que la saison de la mode de l’automne 2025 se déroule, les premiers utilisateurs se réengagent prudemment dans la technologie émergente – cette fois-ci avec une approche plus réfléchie, axée sur l’intégration d’abord.

Viktor & Rolf

Lors de la Semaine de la Couture à Paris, Viktor & Rolf s’est inspiré des possibilités infinies offertes par les messages-guides et l’expérimentation numérique, en choisissant de réinterpréter une seule tenue – un trench-coat, une chemise blanche et un pantalon bleu en gazar de soie – en 24 looks différents.

Les vêtements étaient accompagnés d’une voix générée par l’IA, qui détaillait chaque ensemble avec un accent français vaguement robotique.

La technologie s’est imposée de manière plus réfléchie dans le calendrier de la semaine de la couture, comme l’a fait Schiaparelli en utilisant des chutes de tissus obsolètes l’année dernière. C’est logique : le calendrier de la couture est depuis longtemps un espace permettant aux marques de repousser les limites de la créativité et d’expérimenter la narration d’une manière que le calendrier du prêt-à-porter ne permet pas toujours.

L’approche de Viktor & Rolf cette saison illustre le rôle plus large de l’IA dans la mode, où l’apprentissage automatique et les outils génératifs trouvent encore leur place dans un secteur divisé par les opinions.

Semaine de la mode de Séoul

Pendant ce temps, à la Semaine de la mode de Séoul, qui s’est déroulée du 6 au 10 février, l’IA a été explorée d’une manière différente.

Célébrant son 25e anniversaire, l’événement a mis en lumière des créateurs qui poussent à la fois la durabilité et l’innovation. La collection « Cosmogonie » d’Hannah Shin associait l’impression 3D à la confection traditionnelle, produisant des silhouettes architecturales à la fois futuristes et fonctionnelles. Le moment le plus marquant a été celui où un mannequin portait le WalkON Suit, un exosquelette robotisé développé par le KAIST pour les personnes atteintes de paraplégie – un exemple de l’intersection croissante entre la mode et les technologies d’assistance.

La semaine de la mode de Séoul donne discrètement le ton de l’évolution technologique de la mode, tandis que les défilés occidentaux s’enlisent dans une ère envahie de fac-similés de luxe silencieux.

La semaine de la mode de Séoul est également devenue un banc d’essai pour l’innovation, attirant des acteurs technologiques majeurs désireux d’intégrer la mode numérique dans les vêtements de tous les jours. L’année dernière, LG a présenté sa technologie Stretchable Display sur des vêtements et des accessoires conçus par Youn-Hee Park et Chung-Chung Lee. Cette saison, Samsung a lancé son expérience « Galaxy Studio Fashion » au DDP Plaza, présentant des outils de mode numérique alimentés par l’IA et intégrés aux appareils Samsung.

Coperni

Et d’autres innovations sont à venir. Lors du prochain circuit de la semaine de la mode de Paris, Coperni organisera une soirée inspirée des LAN – où les participants apportent leurs consoles de jeu dans un lieu physique commun et les connectent via un réseau local pour jouer à des jeux vidéo multijoueurs – en exploitant la communauté des joueurs et l’influence commerciale croissante des livestreamers.

L’engagement de la mode auprès des joueurs les plus en vue s’est renforcé ces dernières années. Alors que les joueurs passent du statut de streamers clandestins à celui d’influenceurs mondiaux, les marques prennent note de leur influence culturelle croissante, en particulier auprès des jeunes consommateurs, et de l’augmentation de leur pouvoir d’achat.

Pour Coperni, une marque qui a récemment bâti sa réputation sur des moments technologiques révolutionnaires, le défi consiste à trouver un équilibre entre spectacle et stratégie. Son dernier événement de la semaine de la mode servira de test décisif. La marque peut-elle continuer à exploiter l’innovation d’une manière qui soit plus utile que performante ? Restez à l’écoute.