Les principales prédictions du Web3 en matière de mode de luxe pour 2023
Si 2022 a été l’année où le Web3 a trouvé ses marques, 2023 s’annonce comme l’année où le paysage gagne officiellement du terrain. Au cours des 12 derniers mois, de grands noms et de grands projets, tels que Nike x RTFKT et Tiffany’s Cryptopunks, ont pris la barre de l’espace virtuel. Aujourd’hui, de nouveaux cycles de tendances émergent déjà, nous montrant ce que nous pouvons attendre d’une année potentiellement explosive pour le luxe et le métavers. Jing Daily fait le point sur les principaux thèmes et prédictions à garder à l’esprit pour 2023.
Combler le fossé entre le physique et le numérique est essentiel à l’adoption par le grand public.
L’estompement du virtuel et de la réalité est une tendance qui va se poursuivre. L’année dernière, de nombreuses personnes ont utilisé le métavers comme moyen de combler le fossé entre les limites physiques et numériques – avec des collections phygitales et des expériences transdimensionnelles qui se sont avérées être une avenue populaire.
« En 2023, nous nous attendons à ce que les frontières entre le physique et le numérique soient davantage explorées et à ce que davantage d’efforts soient déployés pour combler le fossé entre le grand public et les communautés Web3 », explique Zagabond, fondateur du projet NFT Azuki. Il pense que les mascottes des marques deviendront des acteurs clés de cette exploration.
À l’instar des idoles virtuelles, ces porte-parole natifs du Web3 ont la capacité de susciter l’intérêt du grand public par le biais de partenariats avec des marques et de rôles d’ambassadeurs, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles opportunités qui vont au-delà du marketing d’influence traditionnel. « Ces mascottes sont essentielles pour le storytelling, qui est également une tendance majeure que nous verrons en 2023 et au-delà », dit-il. « La technologie Web3 permet aux marques de raconter de meilleures histoires ; plus vite les marques comprendront cela, plus fortes seront leurs communautés. »
Les produits phygitaux ont besoin d’un changement de marque – et d’une stratégie plus axée sur la durabilité.
2022 a été l’année où le phygital s’est imposé dans le paysage de la mode, grâce à l’abandon de produits par Prada, Givenchy et Tommy Hilfiger. Mais débloquer la valeur du monde réel a été une tâche difficile. Cette année, c’est en s’éloignant du merchandising et en se concentrant sur l’obtention d’une qualité de luxe que les marques atteindront de nouveaux sommets dans leurs feuilles de route numériques.
Les consommateurs de mode de luxe montrent plus d’intérêt que jamais pour l’espace numérique. Mais beaucoup hésitent encore à investir. Pour faire face à cette situation, les marques doivent trouver le juste milieu entre la création de produits qui transposent les identités en ligne dans le monde physique, tout en maintenant leurs normes de qualité réputées.
Le prolifique collectionneur NFT devenu designer gmoney utilise sa plateforme, 9dcc, pour relever ce défi en s’efforçant de redéfinir l’espace virtuel. Le designer remplace le jargon indésirable tel que « phygital » par des termes plus élégants tels que « produits en réseau », et donne la priorité aux vêtements de haute qualité plutôt qu’aux gadgets ponctuels – des changements percutants qui devraient être de bon augure pour le public du luxe et l’encourager à investir dans le marché en ligne.
« Alors que les générations Z et Y devraient représenter près de la moitié du marché de la mode de luxe d’ici quelques années, les marques de luxe cherchent à créer des expériences mémorables qui permettent non seulement d’acquérir de nouveaux publics, mais aussi de les fidéliser à long terme », souligne Charles Hambro, cofondateur et PDG de la plateforme de données Web3 GEEIQ. « La dimension phygitale d’une offre de luxe crée un pont entre les environnements en ligne et hors ligne, qui la rend plus accessible aux nouveaux acheteurs tout en assurant l’avenir de la marque. »
Les efforts de durabilité seront également au cœur de cette conversation. La montée en puissance des tendances phygitales risque d’alimenter la surconsommation. Il sera donc intéressant de voir comment les marques aborderont ce problème à travers leurs propres engagements. Des labels tels que Cult & Rain ont déjà démontré comment les entreprises natives du Web3 peuvent mettre en œuvre des pratiques durables. La stratégie de la marque, qui consiste à ne pas avoir d’inventaire et à fabriquer sur commande, réduit le risque de stocks excédentaires et évite le gaspillage en gros.
« Dans un monde où la technologie a fait de la production de masse et de la mode rapide la norme, le luxe Web3 sur commande se distingue comme un phare de qualité et d’individualité », déclare Andy Griffiths, CMO de Cult & Rain. » Se concentrer sur la livraison d’un article physique de haute qualité et durable avec des contreparties numériques nous distingue, et continuera à conduire notre importance dans un monde Web3 en constante évolution. «
L’amélioration de l’infrastructure favorisera la mise en place de programmes d’authenticité et de revente des produits sur le Web3.
Dans le cadre de cette tendance, davantage de marques cherchent à se tourner vers la mise en œuvre d’une technologie qui prouve l’authenticité et diminue les possibilités de contrefaçon. Dans sa dernière livraison, la marque japonaise de streetwear Ambush a intégré des puces « haricot » Physically Backed Token (PBT) dans ses actifs, qui alimentaient une technologie exclusive de vérification de la propriété par blockchain.
« Alors que nous continuons à dépasser le battage médiatique du métavers, tout ne peut plus être que gadget. Les offres phygitales doivent s’inscrire dans une stratégie raisonnée et à long terme qui offre une véritable valeur pour l’acheteur, plutôt qu’une simple opportunité de marque. Une infrastructure améliorée, des produits vérifiables et une meilleure authentification augmenteront probablement la courbe d’adoption de ces produits en initiant de nouveaux consommateurs aux concepts du Web3 et des métavers », poursuit M. Hambro.
L’évolution du metaverse entraîne une demande accrue d’une infrastructure qui peut également démontrer le statut d’une personne dans le Web3. Non seulement l’évolution de la technologie blockchain permettra aux consommateurs de vérifier facilement leurs actifs, mais elle ouvre également de nouvelles possibilités pour les modèles de revente et la valeur secondaire.
L’amélioration de la technologie blockchain peut aider les revendeurs de luxe à faire décoller leurs ambitions sur le Web3. Tout comme dans le monde hors ligne, la provenance et la rareté sont des arguments de vente attrayants pour les consommateurs de luxe dans le Web3, ce que des entreprises telles que le label vintage natif du numérique MNTGE ont déjà reconnu.
La marque, qui n’a pas encore été officiellement lancée, fait déjà des vagues dans le secteur après avoir annoncé qu’elle apporterait des pièces d’archives uniques dans le métavers grâce à des jumeaux numériques. Non seulement elle exploite les possibilités offertes par les nouvelles technologies, mais elle innove sur un marché dont les références sont prometteuses. En 2021, le marché de la mode vintage était évalué à plus de 96 milliards de dollars, un chiffre qui devrait plus que doubler d’ici 2026.
Les places de marché numériques de la mode sont la voie du luxe vers un avenir plus accessible.
Les expériences d’achat virtuelles immersives ont décollé en 2022, permettant aux consommateurs d’essayer des tenues et de débloquer des produits par le biais d’activités ludiques et incitatives, ainsi que de tirer parti du storytelling des marques. Cette année verra cette tendance se poursuivre, élevant le modèle de commerce électronique traditionnel à quelque chose de plus excitant, engageant et interactif.
Les places de marché numériques de la mode sont également au programme de 2023. L’année dernière, des sites comme DressX et Meta’s Avatars Store ont fait la une des journaux, mais cette année pourrait être celle où ils deviendront populaires. Dans le « 2022 Metaverse Fashion Trend Report » de Roblox, publié en novembre, près de trois personnes interrogées sur quatre ont déclaré qu’elles dépenseraient de l’argent dans la mode numérique, et plus d’une sur quatre a déjà dépensé entre 20 et 100 dollars pour un seul article virtuel.
À mesure que le métavers devient plus interopérable, les consommateurs sont en mesure de montrer leurs achats virtuels (sur leurs avatars et sur eux-mêmes) sur diverses plateformes telles qu’Instagram, Decentraland, Sandbox et Roblox. Les places de marché numériques de la mode vont rassasier l’appétit des homologues en ligne du luxe, grâce à leurs prix plus abordables et accessibles.
